请注意:
本文写于2023年，不代表本人现在认知和观点
一个延续三年的话题
现代UI的交互设计遵循的设计原则无非就两条：
一是信息的可传递性，
二是形式美法则。
如今我们调侃着操作系统的设计风格是从拟物化到平面化的轮回时。
设计师无非就是在视觉设计中寻找历史必然决定的信息传递和形式美的平衡。
在技术的高速发展下，形式美的空间和肌理被进一步强调，而不可避免的就是失去了其信息传递的空间。
但归根结底，设计是给需求所服务的。
当包豪斯主义的兴起时，这一本质就裹挟着资本主义将现代设计定型，信息的传递性与功能性成为了设计的首要原则。
这是我三年前读原研哉《设计中的设计》所下的结论，而我在与酷睿的首次会面中，也将我对设计的思考首次分享给了他人。
很可惜的是，设计这方面我并没有深究下去，也没有继续参与讨论设计中历史轮回的“伪命题”。
而在今天，我无意中再一次看到得意黑中的描述词中的一句话：
“在人文观感和几何特征之间的视觉平衡”
“人文观感”既不属于形式美法则，也不符合信息的传递特征。但“人文观感”却排在了两者都符合的“几何特征”的前面。这与我三年前的思考背道而驰，其中人文还将原本我心中冰冷的设计给予了些许人性的温暖。
在过去的一段时间里，我曾经有段时间想要将故事性作为摄影的个人特色之一，但很快却遇到了瓶颈，在空间与时间的束缚下，照片只能展示生活的只言片语，更何况复杂的人性。
于是我又将目光瞄准被称作空间与时间的艺术。或许是将作为未来的发展方向，影视并没有在我接触的一年中给我太多的信心，反而是连续的受挫让我感到了从所未有的无力感，以至于我已经没有信心去提笔完成下一个剧本。
尽管如此，我却在生活中仍然保持着去挖掘人性与故事的习惯。我将麦基写的《人物》一书中的理论在自我与回忆中不断挖掘。
或许这也是我曾经放弃设计的原因吧，我不喜欢任何单一和片面的人物，更不喜欢以功能性为目的的设计。
今天我与酷睿再一次见面，我却没有敢于表达出对于上一次没能会面的歉意，《人物》中的核心自我与保护自我与社会自我，不断的在潜意识中分析，我也看到了酷睿本人在三年变化中的三圈关系中所展现出的人性弧光。
也许在一年前，我会将这一切套入《西西弗神话》中荒谬的故事模板中，但是今天酷睿以作为一个独立的精神个体，让我重新看到了孤独世界中人的根本。
至少我相信，过去一年中，服务器的成功是我和他在生活中少有的调味品。
只是今天我们并没有再聊设计，但我却突然对设计有了一些新的理解。
无论艺术传播的媒介如何，从不动摇的是人的根本，从不改变的是背后的人性。也许故事是有时代的，但人性是永恒的。
得意黑中的一句“人文观感”让我重新开始思考何为设计，何为摄影，何为电影。
也许，这将会是我一生都会求索的答案。
但今天我仍想用oooooohmygosh老师在2020年的一个视频标题来作为今天的结尾：
「平面之外，仍是设计」